Obwohl ich zahlreiche Fußballbilder bearbeitet habe, habe ich noch kein WM-Spiel live erlebt. Ich bewundere sehr diejenigen, die die Live-Action auf dem Feld festhalten. Dieses Turnier hat mir gezeigt, dass es möglich ist, auch aus der Ferne experimentelle Visualisierungen des Events zu kreieren.
Ich habe vor einiger Zeit mit dem Schlitzen von Scans, einer einzigartigen fotografischen Technik, begonnen. Dieser Prozess beinhaltet, dass ein Filmstreifen an einem schmalen Schlitz in einer analogen Kamera vorbeibewegt wird, um den Zeitverlauf festzuhalten. Obwohl es herausfordernd und zeitaufwendig sein kann, sind die Ergebnisse oft eine faszinierende Verzerrung von Bildern, die das langanhaltende Problem des „rolling shutter“ hervorheben, das Fotografen seit Jahrzehnten plagt.
Es gibt jedoch einen zugänglicheren Weg, einen ähnlichen Verzerrungseffekt zu erzielen: die Verwendung von gedruckten Fotografien in Kombination mit einem digitalen Flachbettscanner, wie in dieser Galerie demonstriert.
Interessanterweise hat diese Scanning-Methode historische Verbindungen zur Sportfotografie. Das mechanische Schlitzen von Scans geht auf die späten 1930er Jahre zurück, als der Hollywood-Ingenieur Lorenzo Del Riccio die „circular flow camera“ entwickelte. Dieses innovative Gerät wurde im Del Mar Thoroughbred Club in den Vereinigten Staaten eingesetzt, strategisch an der Ziellinie positioniert.
Als der Film mit der durchschnittlichen Geschwindigkeit eines Pferdes voranschritt, erschienen bewegte Körperteile verzerrt, wenn sie sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegten. Entscheidend war, dass diese Kamera eine unbestreitbare Wahrheit festhielt: Sie dokumentierte den Gewinner des Rennens.
In den 1960er Jahren wandte der angesehene Life-Magazin-Fotograf George Silk das Schlitzen von Scans während der olympischen Auswahlverfahren an, um das dynamische Wesen des menschlichen Körpers effektiv darzustellen. Seine Bilder von Kugelstoßern und Sprintern boten eine impressionistische Darstellung von Athletik.
Fotografen, die für große Agenturen arbeiten, werden ebenfalls zunehmend ermutigt, unkonventionelle Techniken anzuwenden, indem sie Vintage-Kameras, Infrarotbilder und prismatische Filter neben modernen spiegellosen Kameras und Teleobjektiven einsetzen. Shaun Botterill von Getty verwendete kürzlich dasselbe Filmmaterial, das er bei der Berichterstattung über die WM in Mexiko 1986 verwendet hatte.
Durch meine Experimente mit dem Flachbettscanner habe ich festgestellt, dass bestimmte Bildtypen besser mit bestimmten Bewegungen harmonieren. Beispielsweise verwendete ich während der Torfeier von Harry Kane eine gezackte Technik, die mehr auf Spontaneität als auf akribische Planung beruhte. Im Gegensatz dazu wurden spätere Bilder, wie die Reflexion von Kylian Mbappé, mit sorgfältiger Überlegung angegangen.
Einige mögen den Wert der Verzerrung der Realität oder der Akzeptanz von Unvollkommenheiten in der Fotografie in Frage stellen. Schließlich strebten Fotografen vor nicht allzu langer Zeit nach Kameras, die 30 fehlerfreie Bilder pro Sekunde mit augensteuerndem Autofokus produzieren konnten. Warum also technologische Fortschritte und journalistische Normen ablehnen? Fotografie war schon immer eine Kunstform sowie ein Dokumentationsmittel. Sie ist fließend, subjektiv und frei von starren Vorschriften.
Während ich das bemerkenswerte Können und die Kreativität anerkenne, die erforderlich sind, um die ursprünglichen Bilder zu erzeugen, die ich bearbeitet habe – Meisterwerke für sich, weshalb ich sie ausgewählt habe – kann es befreiend sein, mit Fotografie zu experimentieren und die WM aus einer neuen Perspektive zu betrachten, selbst wenn man 3.000 Meilen von der Action entfernt ist.
